Kunsthalle Halden

Vierzehn großformatige Blätter, alle nach demselben Verfahren gearbeitet: zwei Farbfelder, eine Kante, ein Rand aus unbehandeltem Papier. Die Reihe entstand über vier Jahre; die Ausstellung zeigt sie erstmals vollständig und in der Reihenfolge der Entstehung.

Die Hängung folgt dem Tageslicht: Im ersten Saal stehen die Blätter im Gegenlicht, im zweiten liegt das Licht seitlich. Wer beide Säle nacheinander durchquert, sieht dieselben Farben zweimal unterschiedlich. Ein Beiheft mit Angaben zu Papier, Pigment und Zustand liegt am Eingang aus.

Sechs Tafeln aus Kupferblech, Kalk und Leinen, die seit ihrer Fertigstellung weiter reagieren. Der grüne Belag ist kein Farbauftrag, sondern das Ergebnis einer gesteuerten Oxidation, die im Ausstellungsraum weiterläuft.

Die Werkstatt misst während der Laufzeit Feuchte und Temperatur und legt die Messreihe im Saal aus. Am Ende der Ausstellung sehen die Tafeln anders aus als am ersten Tag — das gehört zur Arbeit und ist ausdrücklich gewollt.

Drei Arbeiten im Freien, jede aus einem anderen Material: Kalkstein, Ortbeton, geleimtes Eichenholz. Sie stehen ohne Sockel im Kies und sind so gesetzt, dass sie sich vom Foyer aus nacheinander zeigen.

Die Ausstellung endet mit dem Sommer, weil zwei der Arbeiten nicht für Frost gebaut sind. Der Hof bleibt danach geöffnet, aber leer — ein Zustand, den das Haus bewusst zeigt.

Die Ausstellung versammelt Arbeiten, die mit genau drei Flächen auskommen. Das größte Stück misst über fünf Meter und wird für die Laufzeit in Saal 1 auf eine eigens gestellte Wand montiert.

Begleitend zeigt der Kabinettraum Entwürfe, Farbmuster und Notizen aus dem Entstehungsprozess. Der Rundgang beginnt im Treppenhaus, weil die Bahnen von unten anders wirken als auf Augenhöhe.

Ein einziger Raum, ein einziges Objekt, ein einziger Strahler. Die Ausstellung arbeitet mit dem, was das Haus sonst versteckt: mit Dunkelheit, Nachlauf der Augen und der Zeit, die es braucht, bis man in einem abgedunkelten Raum wieder etwas erkennt.

Der Zugang erfolgt in kleinen Gruppen über eine Schleuse. Wer lichtempfindlich ist oder eine Begleitung braucht, meldet sich vorab an der Kasse; die Aufsicht führt dann einzeln hinein.

Arbeiten, die einen Abdruck festhalten statt eine Form zu erfinden: Gips in Bretterschalung, Papierabrieb von Fassaden, Fotografien von Ankerlöchern. Ausgangspunkt ist das eigene Gebäude, dessen Wände die Maserung der Schalbretter tragen.

Ein Teil der Ausstellung findet im Treppenhaus statt und ist ohne Ticket zugänglich. Die Werkstatt zeigt an zwei Terminen, wie ein Abdruck genommen und gesichert wird.

Eine Ausstellung über das Aufhängen selbst: Schienen, Seile, Haken, Lastgrenzen. Gezeigt wurden Werkzeuge und Protokolle aus vier Jahrzehnten Hausbetrieb, dazu neun Arbeiten aus dem Bestand in wechselnder Hängung.

Jede zweite Woche wurde umgehängt, und zwar während der Öffnungszeit. Besucherinnen und Besucher konnten dabei zusehen, wie eine Arbeit abgenommen, geprüft und an anderer Stelle wieder gesetzt wird.

Der Bestand des Hauses enthält Rahmen, deren Bilder nie eingetroffen, verkauft oder zerstört worden sind. Die Ausstellung zeigte diese Rahmen als das, was sie sind: gearbeitete Objekte mit eigener Geschichte.

Zu jedem Rahmen lag ein Blatt mit dem, was über das fehlende Bild bekannt ist — in mehreren Fällen war das nur eine Maßangabe und ein Datum.

Elf Vitrinen, elf Wochen, ein wechselnder Inhalt: Jede Woche wurde genau ein Objekt aus dem Depot gezeigt und danach wieder eingelagert. Wer später kam, sah die leere Vitrine und das Protokoll des Vorwochenobjekts.

Die Ausstellung ist als Format gedacht und wird wiederholt. Die Protokolle sind in den Bestand übernommen worden und im Depotgang einsehbar.